Одной из главных
характеристик японского дизайна, отличающей японское
искусство от всех иных культурных традиций, заключается в специфическом эстетическом
минимализме, сочетающем удивительным образом простоту, натурализм, элегантность
и ультрасовременный прагматизм, наполняющий все свободное пространство
японского мира. Когда начинаешь задумываться о причинах уникальности японского
мировоззрения, убеждаешься в том, что никак не могло быть иначе. Безбрежный
океан и тысячи островов, природа и человек – это все объединено в одно единое
целое, где любая частность есть лишь форма выражения общего. И ведь
действительно так, население Японии (более 120 млн. человек) немного уступает
по численности населению России, тем не менее, размеры стран несопоставимы.
Сама жизнь научила японцев по-другому относиться к своему пространству, к
своему быту, своему дому. Мир японцев лаконичен, практичен и самодостаточен - в этом заключается понимание японской свободы
как атрибута гармонии, тождества себя с окружающим
миром. Современному японскому дизайну присуще все эти свойства, накопленные
многовековой историей. И что самое удивительное, в японском прошлом для многих
открывается собственное настоящее и будущее – это качество японского искусства
делает японских художников особо популярными даже в среде их западных
коллег.
Я не буду долго рассказывать обо
всех прелестях японских дизайнеров, нет смысла рекламировать то, что в рекламе
не нуждается, просто предлагаю насладиться известными современными идеями,
захватившими, в том числе и наш, неяпонский мир.
Daisuke Kitagawa
Молодой дизайнер Дайсуке Китагава
– еще совсем недавно (в 2005 году) окончил дизайнерский факультет в колледже
искусств города Канадзава. В настоящее
время является преподавателем этого учебного заведения. В 2012 году представил
интересную коллекцию объектов под названием «Переименование». Все изделия
Китагавы просты и предназначены для ежедневного использования, но замысел
автора выражен, в первую очередь, в том, что любой предмет из его коллекции
обладает многофункциональностью. Так,
например, кухонная тарелка может являться одновременно и точилкой для
карандашей и открывалкой бутылок, а ваза для цветов - лампой для ночного
освещения комнаты и накопителем информации для компьютерных устройств.
С виду
все очень просто, на практике все очень удобно…
Hiromichi Konno
Хиромичи Конно изучал промышленный дизайн в
Чибском Технологическом Институте, сотрудничал с университетом Умео
(Швеция), где он познакомился с легендарным
Россом Лавгроув (Ross Lovegrove). Некоторое время работал в его
лондонской дизайн-студии. В 2002 году открыл собственную студию
в Лондоне, а в 2008 году создал
представительство в Токио. Талант Конно был отмечен множеством престижных
премий как в Японии, так и в Европе. Одно из самых известных его произведений,
разработанных совместно с Fritz Hansen Рин
™ –
футуристическое кресло. (См.
рисунок). Дизайн кресла уже стал
иконой современного стиля во всем мире. Миллионы людей наслаждаются идеями
дизайнера, правда, не всегда отдают себе отчет в том, что именно Хиромичи Конно принадлежит заслуга их
комфортного времяпровождения.
В этом
кресле стоит поседеть один раз, чтобы запомнить ощущения на всю жизнь...
SOMA design
Компания SOMA
Design
была основана в 2006 году как результат сотрудничества между Tamae
Hirokawa и Takeshi Fukui. Сфера
их деятельности включает различные направления проектных работ
в сфере высокой моды, современной графики, музыки и видеоизображений. Tamae
Hirokawa принадлежит собственный бренд модной одежды SOMARTA,
который с 2007 года занимает лидирующие позиции в числе мировых кутюрье. Особенностью продукции SOMARTA является
использование новейших, революционных технологий текстильной промышленности,
начиная от умных тканей и заканчивая ультрамодным дизайном.
Платье, которое может согреть не
только тело...
Noritaka Tatehana
Норитака Тотехана
изучал изобразительное искусство и
скульптуру в Токийском Национальном Университете Искусств, является автором целого ряда искусствоведческих
исследований моды эпохи Эдо (1603—1868 гг.). С 2010 года снискал славу
как самый известный модельер обуви в современном арт мире. Все, кто хотя бы
немного знаком с творчеством американской певицы Леди Гага, не могут не узнать
в обуви популярной исполнительницы песен стиль японского мастера. Его футуристическая
обувь выражает переосмысление
понятия «высокие каблуки»,
но переосмысление не революционное, что могут подумать многие, а эволюционное,
с учетом вековых традиций восточной культуры. «Женщины» и «каблуки» - эта
взаимосвязь намного сложнее, чем тексты песен певицы, но, в любом случае, выбор
Леди Гага, Дафны Геннесс и прочих знаменитостей – это тренд именно современной
культуры.
Все новое – это хорошо забытое
старое…
Oki Sato
Молодой японский
архитектор Оки Сато имеет степень магистра в области архитектуры,
закончил в 2002 году престижный в Японии Университет Васэда. После учебы открыл
собственную компанию «Nendo» в Токио, в 2005 году филиал
в Милане, а в 2012 году офис в Сингапуре.
Концепция его компании заключена в следующем: «подарить людям небольшие,
но настоящие «мгновения» жизни. По
замыслу известного дизайнера, именно из небольших «мгновений» жизни соткана вся
наша жизнь. Из-за того, что мы одновременно переживает разные события, ощущения
самой ценности нашей жизни теряются в наших представлениях о ней, чтобы этого
избежать, необходимо провести демаркацию чувств и действий. Это достигается с
помощью минимализма и структурирования нашей реальности. Ярким воплощением
концепции Оки Сато художественная инсталляция под названием «мимикрия стульев».
Так в одном из японских музеев на одной
из выставок были установлены множество стульев в самых разных местах музея.
Посетителям предлагалось посмотреть на произведения искусства с заданных
автором «точек восприятия». Удивительно, но инсталляция никого не оставляла
равнодушными, особенно, если стул находился где-то под потолком. Следует
отметить, что ряд произведений искусства создавались специально под
дизайнерский проект Оки Сато.
Или можно
привести в пример так называемую лампу-душ Оки Сато, находясь под ее освещением
можно испытать совершенно новые ощущения, способные успокоить, снять стресс
любому человеку.
Tokujin Yoshioka
Дизайнер Токудзин Ёсиока родился в 1967 году. В 1986
окончил школу дизайна Кувасава в Токио, а затем работал под руководством Сиро
Курамато. Некоторое время работал в Иссэй Миякэ (Issey Miyake). С 1992 года начал
самостоятельную деятельность в качестве свободного художника, а в 2000 году
основал собственную компанию «Tokujin Yoshioka Design». Студия Токудзина
Ёсиоки оформляет интерьеры и выставочные пространства для самых известных
компаний мира, его услугами пользовались такие именитые компании как Hermes,
Peugeot, Toyota, BMW и другие. В 2007 году на выставке
дизайна Design Miami (Флорида, США) Токудзин Ёсиока получил звание лучшего
дизайнера года. Его произведения представлены во многих музеях современного
искусства. Одной из грандиозных работ автора является коллекция мебели
«Невидимки», созданная для итальянской
мебельной компании Kartell. Мебель создана из современных полупрозрачных
материалов, которые могут полностью исчезать и появляться в зависимости от
освещения. Эффект неожиданности способен удивить любого закоренелого скептика.
Скамейка, которая в любой момент
времени может раствориться в воздухе…
Naoto Fukasawa
Наото Фукасава – один из
самых известных японских дизайнеров в мире. Он родился в 1956 году. В 1980 году Фукасава окончил факультет искусства и трехмерного
дизайна Университета искусств Тама. После нескольких лет работы дизайнером в
Seiko Epson, он переехал в Сан-Франциско
для работы в небольшую тогда компанию ID two. Сейчас это одно из крупнейших агентств
промышленного дизайна с филиалами по всему миру. В 1996 году Фукасава
возвращается в Японию. В январе 2002 года Наото Фукасава основывает собственное
дизайн-бюро Naoto Fukasawa Design. А в 2003 году Фукасава учредил новый
промышленный бренд ±0, производящий объекты домашнего обихода — от зонтиков и
увлажнителей воздуха до электроприборов. В 2009 году Forbes назвал Наото Фукасава самым
оригинальным, успешным и востребованным дизайнером мира. Одним из первых
продуктов его студии была разработка концепта для мобильного телефона info.bar, его
идеи были востребованы другими производителями мобильных приложений, благодаря
чему с его творчеством знакомы миллиарды человек на планете.
Столь знакомая простота…
Eisuke Tachikawa
Эсуке Тачикава - родился в 1981 г., будучи
аспирантом университета Кэйо, в 2006 году основал дизайнерское агентство Nosigner. Агентство
специализировалось на двумерном и трехмерном пространственном дизайне с
использованием междисциплинарных технологий. Творческая деятельность Тачикавы в
большей степени носит не коммерческий, а общегуманитарный и образовательный
характер. Значительная часть средств, извлекаемая из проектов дизайнера,
направляется на поддержку науки в развивающихся странах мира. Один из проектов
дизайнера под названием «Луна» стал настоящим японским символом современной
истории. В мае 2011 года, когда Япония сначала пострадала от землетрясения у восточного побережья острова Хонсю, а потом еще и от
разрушительного цунами, миллионы японцев оказались без электрического света. И
именно в эти дни 19 мая в небе произошло космическое явление, которое в
астрономии называется суперлунием, когда Земля и Луна максимально приближаются
друг к другу. Всевозрастающий и необычно яркий свет Луны стал символом
возрождающейся Японии после стихийного бедствия. И именно Тачикава разработал оригинальный
светильник – точную копию естественного спутника Земли, который светит приятным
матовым холодным белым светом. Светильник состоит из
светодиодов, заряжающихся днем, полностью и в деталях повторяющий рельеф
настоящей Луны. В процессе создания этого удивительного устройства
использовались данные орбитального аппарата Кагуя (искусственного спутника
Луны, созданного японцами). При этом, при изменении
интенсивности внешнего света светильник «Луна» может служить как настольной
лампой, так и ночником. В результате, получается завораживающее зрелище, на
которое приятно смотреть как на настоящий лунный свет. Освещение от искусственной
Луны не очень яркое, но в темноте устройство выглядит просто волшебно!
Хочешь, я подарю тебе
Луну?
Taku Omura
Таку Омура основал свою дизайн-студию
«oodesign» в 2009 году. Концепцию Омура
можно выразить следующими словами: чтобы увидеть красоту, необходимо остановить
время. Если судить по созданным шедеврам, то японскому дизайнеру и его
коллегам, действительно, удалось остановить время. Убедиться в таланте мастера
можно с помощью фотографии, запечатлевшей один из известных проектов:
Внешне мы видим цветок, который
может самостоятельно плавать в воде. Более того, водная рябь словно застыла –
остановилась во времени, превращая любое движение в невозможность. На самом
деле, конечно, речь идет об оптическом эффекте, который достигается с помощью
вазы, сделанной из специального прозрачного материала. Под вазой образуется пустота, которая
помогает создать впечатление, что цветок плавает на воде под действием движения
воздуха. Впрочем, другая фотография легко объясняет творческий замысел автора:
Безграничная фантазия Таку Омура позволила ему стать победителем
многих творческих конкурсов. В 2010 году Омура выиграл Гран-при Кавасаки
по промышленному дизайну. А в 2011 году он представил на суд
экспертов уникальное струнное ситечко из экологически чистого полимера "UNI-PELE», которое
позволяет произвольно регулировать диаметр отверстий для фильтрации субстанций
разной плотности, размеров, объемов.
Mikiya Kobayashi
Микия Кобаяши родился в 1981 году. Закончил Университет искусств
Мусасино в 2005 году. В 2006 году основал одноименную дизайн-студию. К 2012
году дизайн-студия выросла до размеров корпорации мирового уровня. Сейчас
название компании MIKIYA KOBAYASHI INC. – это синоним японской креативности.
Нет смысла перечислять все награды, достижения этого известного дизайнера.
Остановимся только на одном из шедевров
его творчества, который не может не впечатлить тех, кто хотя бы иногда проводит
время на кухне. Всем ценителям удобств должна понравиться коллекция столовой посуды-неваляшек
от Микия Кобаяши. Например, кухонные
половники, изготовленные Кобаяши, не только экономят место на кухонном столе,
но и всегда будут под рукой повара, поскольку рукоятки этих приборов всегда
возвращаются в вертикальное состояние из любого положения. Оригинальное, простое
и удобное решение.
Аппетит приходит не
только во время еды…
Вне всяких сомнений, перечень японских дизайнеров, которых я
сейчас вспомнил, не является полным и исчерпывающим. Безусловно, есть ряд
других заслуженных имен. Полагаю, что многим моим друзьям данный краткий обзор
будет интересным просто как зарисовка о жизни наших современников. Возможно,
кто-то по-новому посмотрит на Страну восходящего солнца...
Волшебные очки «Золушка» с психотерапевтическим эффектом
